设计博物馆

        位于纽约曼哈顿的安德鲁·卡内基大厦，1902年由著名实业家慈善家卡内基建造，1976年成为休伊特国家设计博物馆。 设计博物馆经过装修改建，2014年重新开放，增加了60%的展览空间。最重要的是，博物馆利用最新信息交互技术提高了观众的参与度，让观众从参观者通过互动体验逐渐成为策展人和创作者的一个组成部分。

数字战略的核心产品

        2015年开始，设计博物馆给每一位参观者发一只数字笔，它不能书写，但能向你提供许多信息。 用它点击展品的标签，展品的信息就会存储在馆里的在线账号上（门票后有账号信息），方便回家以后再仔细欣赏。

数字笔的使用非常简单：

使用数字笔的尖头在交互桌面自己做设计，然后可以变成3D效果图；

使用数字笔的平头保存自己感兴趣的展览内容，只要对准标贴，轻轻按一下就可以了；

当观众离开博物馆时，将数字笔返还到入口处的返还筐。

数字笔的概念

        利用最新消费技术，以一种简单的点击方式，让观众通过自己的参与与设计来了解博物馆的设计理念。数字笔的概念来自设计博物馆跟纽约一家当地公司Diller Scofidio + Renfro合作的一个项目。数字笔已经超越了作为写字绘图工具的功能，它鼓励观众与他们眼中看到的博物馆藏品进行直接对话，是手机和其他移动设备无法实现的互动，更不是通过博物馆App在手机小屏幕上进行参观。

        数字笔被称为"变革观众体验的工具"（a tool for a transformative visitor experience），通过数字笔让观众与周围环境的交互产生了新的内涵。

互动桌面

        存储在数字笔内的信息可以通过博物馆数字化改造的第二部分内容互动桌面进行读取。 设计博物馆目前在线藏品约有190,000个，展出的藏品不到1000个。为了让观众可以看到更多的在线藏品，博物馆安装了高分辨率的的互动桌面，作为博物馆藏品数字信息的枢纽。 观众可以看到现场没有展出的藏品、搜索其他相关的素材，并使用数字笔绘制自己的设计。 先进的识别软件可以将观众的涂鸦与同样或者类似形状的藏品相匹配。例如，绘制一个简单的曲线图可以让人联想到博物馆数据库中同样弯曲的花瓶。

沉浸式壁纸房

设计博物馆有着美国规模最大、最著名的壁纸设计资料库。然而，很多藏品状态不好，非常脆弱，尺寸也很小，很难让观众想象到实际的装饰效果。 

设计博物馆提出一项有创造性的解决方案，这就是沉浸式体验房，在那里参观者可以通过数字笔浏览各种不同的壁纸藏品，把他们最喜欢的设计投射到房间的四面墙上。 

有设计能力的观众还可以使用数字笔自己设计壁纸，并把设计投射到墙面上，跟其他观众分享。这是一个全新的空间，人们可以在数字化的壁纸设计大海里面畅游，颇有沉浸感。

参观结束后

你的数字笔就是你的博物馆参观笔记

这个新的体验可以延续到博物馆参观结束以后。回到家中或在移动设备上，可以通过点击网页cooperhewitt.org/you重拾记忆，再次回味参观的内容。只要输入打印在门票上的代码，就可以看到你访问过的所有内容以及你自己在互动桌面上通过数字笔设计的所有内容。

以往很多人在展览中会带笔记本记录信息，但有了这支数字笔，就可以专心欣赏，不用怕忘掉内容，或花费太多时间记录。数字笔彻底改变了观众参观笔记和信息获取的方式，并帮助指导那些需要深度了解参观内容的观众。 

观众不仅可以随时访问和共享他们在参观期间存储的在线内容，并可以添加下一次的参观内容，建立一个庞大的设计灵感数据库。

数字笔的技术

数字笔结合了两种主要技术。数字笔与互动桌面的交互技术采用一种导电材料与触摸屏产生互动。数字笔与藏品标贴的互动采用的是近场通信技术（NFC），可以通过笔端的传感器读取嵌入在藏品标签上的信息。

在由Ideum公司设计的大型超高清屏幕上，观众可以探索和操作他们利用数字笔收集的信息，搜索在博物馆藏品库中与其相关的其他藏品，检索其背景资料，了解更多关于设计师、设计流程和材料方面的信息，还可以观看和分享视频，甚至可以在互动桌面上做自己的设计。

制造过程

为了将这一概念付诸实施，设计博物馆着手与一些国际团队开展合作，包括著名的GE公司，提供整套无线技术解决方案的西班牙公司Sistelnetworks，还有一家总部设在纽约的战略和管理咨询公司Undercurrent。

Sistelnetworks公司的vWand技术已经很成熟，可以满足这一项目的基本要求。所以，博物馆与各分包商都确定采用这一成熟产品。GE公司的工业产品和交互设计师们对这项技术进行了重新的设计。Sistelnetworks对该产品的内部电路和配件做了很多修改，以支持新的设计和功能。Undercurrent公司负责打样，安排生产。

同时，设计博物馆的数字团队致力于内容制作，将数字笔与博物馆现有的展览有机结合在一起。罗德岛的一家非常有经验的设计团队Tellart负责设计数字笔账号与博物馆门票内容的对接。 

数字笔是合作协同的结晶，是国际性的工业设计集成，也彰显了著名设计师如何解决博物馆现实问题的整个过程。

数字笔的启示

许多伟大的设计最初都是用笔画在纸上的。设计博物馆的这款独特的数字笔，完整体现了设计博物馆想要传达给观众的清晰理念。可以让参观者利用数字笔探索整个展览和收藏，并把他们自己的设计也放在博物馆的数字空间里面。

数字笔将观众由一个展览的参观者转变成为一个展览的参与者。博物馆的观众通过自己设计来理解设计师的设计。

这个高科技的创新让设计博物馆返璞归真，回归到设计展的本质，那就是好的设计展应该是鲜活的，有生命力的，应该可以帮助有抱负的年轻设计师们学习如何创建他们自己的设计，吸引有志之士关注自身的创造力，经历全新的感受，并分享他们的参观体验。

博物馆鼓励观众利用手机的分享和体验，但数字笔让观众首先通过参与创作来关注展览本身以及自己的兴趣。 数字笔和相应的互动桌面显示了博物馆更加主动向不同类型的观众提供学习和参观的不同方法。

有些观众对传统的藏品+玻璃柜+标签的展陈模式已经厌倦，数字笔可能是他们最好的选择。他们不仅可以欣赏博物馆的藏品、关注其他相关联的信息及其背景，还可以自己画上几笔，甚至回到家还可以跟踪留意这些参观的内容。

以前很多人认为，博物馆展出的只能是一些冷冰冰的藏品，彼此孤立，高深莫测，只有学者专家才能真正明白。设计博物馆的数字笔尝试，正在改变这一印象。