“力求帮助尽可能多的观众理解、欣赏世界上最优秀的艺术作品并与它们产生有效的互动。” -- 克利夫兰艺术博物馆的建馆宗旨（1913）

        这次来克利夫兰主要的目的之一就是参观远近闻名的克利夫兰艺术博物馆。经过长时期整修的克利夫兰艺术博物馆2013年重新向公众开放，藏品总数跟美国几个大馆相比不是很突出，但精品甚多，一直名列美国最佳美术馆的行列。

        改造后的克利夫兰艺术博物馆共有三层，62个展室、9间教室、1个中庭、1个 礼堂、2个学术报告厅，展示地面积为55045平方米。敞亮的中央玻璃顶棚将几座相对孤立的场馆连接为一个整体。

        博物馆商店也很大，大概有300平方米。

        位于该馆一楼的Gallery One吸引了不少观众驻足观看并参与互动活动。Gallery One的研发时间长达五年，耗资一千多万美元，由马尔茨家族的慷慨捐赠。

        展厅中的藏品墙将4000余件馆藏精品的详细图文信息收入其中，每隔十分钟，大型显示屏幕上的藏品图像会发生变化，观众可根据自己的兴趣进行探索及相关研究，甚至可以在社交媒体上发布自己精心设计的参观攻略，目前至少有上千种参观该馆的路线选择。

        观众可走近这座虚拟的藏品墙，按照自己的兴趣轻轻叩击他们所感兴趣的图片，便会得以细观高分辨率大图。相关艺术家、相似主题、相近时间段的作品图片会产生连锁效应。

        GalleryOne的里面有一个画室游戏间（Studio Play），有三个以绘画艺术为主题的沉浸式游戏，专门为家庭团体观众进行艺术体验量身定做的，可以让大人小孩在一个安静、舒适、安全并且具有高度互动性的环境里，探索、体验该馆的艺术作品。

        Studio Play体验旨在让参观者对博物馆中的艺术品“找到感觉”，对艺术品的创作过程“找到感觉”，它使用的定制Kinect技术源自于Xbox。该博物馆与Design I / O合作定制了软件，可以利用3D Kinect深度摄像头以新的方式提升参观者的体验。

        通过添加传感器技术和限制触摸屏界面，Studio Play为参观者提供身临其境的体验。你不仅可以使用自己的手在3D空间中操作粘土，创建原创作品，而且还可以将虚拟颜料挥洒到4K数字画布上，创建自己的抽象画作。

        此外还有围绕不同主题开发的互动游戏，如雕塑透镜 （Sculpture Lens）、狮子透镜 （Lions Lens）、叙事故事透镜 （Stories Lens）、全球主义透镜（Globalism Lens）、三十年代透镜（1930's Lens）和绘画透镜（Painting Lens）。

        此次在MW2017获奖的手机应用ArtLens受到不少观众的青睐，支持苹果或者安卓的平板电脑或者手机免费下载，界面非常友好，响应速度快速，30秒就可以下载。里面装载了886个视频短片，被形象地描述为口袋中的老师。

        ArtLens用户可以访问博物馆中每件艺术品最新最全面的信息。画廊用颜色编码，并按主题分组，因此导航非常容易，你可以很方便地找到你感兴趣的领域。

        从教育性的作品，到特别展览，再到建筑外的雕塑，任何抓住参观者目光的作品，都可以通过这个应用看到。展览中的任何变化，或者任何信息变化，都会实时更新到ArtLens的数据库中。

        在克利夫兰艺术博物馆的感受是一种惊喜和愉悦。不仅虚拟现实做得出色，博物馆空间的体验也深化和拓展对艺术的认识。

        该博物馆为帮助观众理解藏品的深层含义提供各种有趣的尝试，以一种非说教、非居高临下的方式帮助他们认识藏品的关联信息和背景。

        克利夫兰艺术博物馆在教育方面也很超前，早在2000年就推出家庭快车培训班、教师资源中心、学校之旅等教育项目。

        学校之旅的项目每年为6.5万余名学生服务。博物馆特地从馆藏品中选择了1.8万件一般复制品专供对外教育使用，目前已设计了18 个教育专题，可根据需要将有关藏品灵活搭配放置于专门制作的皮箱内带往学校开展活动。

        该馆的教师资源中心向数千名注册会员提供24种不同专题的幻灯教材，每年都会有各种培训和研修活动，可获得大学承认的硕士课程学分。

        关于美国博物馆及网络技术联盟2017年大会（MW2017）的详细报道，推荐大家阅读西班牙一位资深博物馆人写的博客：http://blog.museunacional.cat/en/10-key-takeaways-from-museums-and-the-web-2017/