在意大利民歌的璀璨星河中，那不勒斯歌曲以其热情奔放、旋律优美而闻名遐迩。其中，1892年诞生的《小嘴》（'A Vucchella）堪称一颗璀璨明珠。这首歌曲不仅仅是浪漫爱情的颂歌，更是意大利文学与民间音乐交融的典范。它由著名诗人加布里埃莱·邓南遮（Gabriele D'Annunzio）作词，作曲家弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Francesco Paolo Tosti）谱曲，并在传奇男高音恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）的演绎下永垂不朽。

今天，我们来深入探讨这首歌曲的创作背景、创作者生平，以及它在那不勒斯民歌乃至世界民歌史中的独特影响与地位。

一场挑战与灵感的绽放

《小嘴》的诞生源于一场善意的文学挑战。1892年，那不勒斯诗人费尔迪南多·鲁索（Ferdinando Russo）曾断言：任何值得称道的歌曲都不可能由非那不勒斯人创作，尤其是像邓南遮这样的阿布鲁佐人。这位被誉为“超人”和颓废主义英雄的邓南遮并未退缩，反而在诗人与艺术家们常聚的甘布里努斯酒吧（Gambrinus Café）的大理石桌上，仅用几小时就完成了歌词创作。这首歌以那不勒斯方言写就，描绘了女人的嘴唇如一朵“略带凋谢的小玫瑰”（appassiulatella）——邓南遮为此发明的新词，巧妙地将浪漫与细腻的感官意象融为一体。

关于创作地点，却存在多种说法。有些记载认为是在波西利波（Posillipo）的弗里西奥礁石餐厅（Friscio Restaurant）完成的，邓南遮本人也曾不经意提及，这或许解释了早期乐谱上标注的“波西利波小曲”字样。无论地点如何，这首歌的灵感很可能源于一位神秘女性——三十岁的西西里人玛丽亚·格拉维纳·迪·克鲁伊拉斯·迪·拉马卡（Maria Gravina di Cruyllas di Ramacca），一位伯爵夫人。歌词将目光聚焦于女人的嘴唇，作为整体美貌的隐喻（synecdoche），传达出一种略带忧伤的柔情，暗示这位女性可能已届中年。

歌词于1903年9月7日在那不勒斯报纸《晨报》（Il Mattino）上首次发表。随后，托斯蒂为其谱曲，赋予了优雅的爱情牧歌风格，使其成为一首“真正非典型的那不勒斯歌曲”。一经问世，它便大获成功，不仅在意大利本土流行，还迅速传播开来。卡鲁索的演唱为其增添了不朽的光辉，许多歌剧演唱家和流行歌手，如罗莎·庞塞莱（Rosa Ponselle），都将其纳入曲目。这首歌的成功，也标志着意大利文学与那不勒斯歌曲的首次深度交融，为后来的暮光主义（Crepuscularism）和未来主义（Futurism）提供了更广阔的视角。

邓南遮——诗坛的“先知”

加布里埃莱·邓南遮（1863—1938），绰号“先知诗人”（il Vate），是意大利文学史上最具争议和影响力的身影之一。他出生于阿布鲁佐地区的佩斯卡拉（Pescara），并非那不勒斯人，却对这座城市怀有深厚情感，常在那不勒斯逗留，并熟练驾驭其方言。邓南遮的文学生涯从1889年至1910年主导意大利文坛，其作品深受法国象征主义影响，充满原创性、力量与颓废美感。他的小说如《快乐的孩子》（1889年）和《生命之火》（1900年）描绘了暴力、异常心理与华丽场景，常以尼采式的“超人”形象自居。

邓南遮不仅是诗人，还是一位剧作家、记者、贵族和一战军官。他参与了政治生活，曾在1914—1924年间活跃于意大利政坛。他的诗歌以感官主义和语言精湛（virtuosity）著称，如《松林中的雨》。尽管饱受批评（如被指“自私腐败”），他的作品为意大利文学注入了新活力，开启了从古典传统中汲取灵感的“意大利文艺复兴”。在《小嘴》中，邓南遮证明了非本地人也能创作出令人信服（convincing）的那不勒斯方言作品，挑战了地域偏见。他的遗产如今通过他的故居博物馆意大利胜利庄园（Vittoriale degli italiani）得以永存。

托斯蒂——沙龙音乐的王者

弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（1846—1916）出生于阿布鲁佐的奥尔托纳（Ortona），是一位杰出的意大利作曲家和音乐教师。他早年在那不勒斯皇家音乐学院学习小提琴和作曲，受意大利作曲家梅尔卡丹特（Saverio Mercadante, 1795-1870）指导。尽管早年贫困潦倒，甚至一度靠橘子和陈面包维生，但他凭借天赋崛起。1875年移居伦敦后，成为英国上流社会的宠儿，1880年被任命为英国皇室歌唱教师，并于1906年成为英国公民，1908年获骑士勋章（KCVO）。

托斯蒂以轻快、富有表现力的歌曲闻名，常被称为“沙龙音乐”（salon music）的代表。他的作品旋律自然、易唱，充满甜蜜情感，如《玛莱卡莱》（Marechiare）和《理想佳人》（Ideale）。他编辑的《阿布鲁佐民歌集》（Canti popolari Abruzzesi）保存了意大利民间音乐遗产。尽管从未创作歌剧，他的歌曲深受歌剧演唱家青睐，许多如阉伶歌手亚历山德罗·莫雷斯基（Alessandro Moreschi）、男中音歌唱家马提亚·巴提斯提尼 (Mattia Battistini)和澳大利亚女高音歌唱家内莉·梅尔巴女爵士（Nellie Melba）的录音流传至今。在《小嘴》中，托斯蒂的作曲赋予了歌词优雅的牧歌风情，使其超越传统那不勒斯歌曲，成为演唱会上的经典。

世界民歌史上的不朽之作

作为那不勒斯歌曲的代表，《小嘴》在那不勒斯民歌传统中占有独特地位。那不勒斯歌曲以其全球流行而著称，而这首歌的成功证明了该传统的包容性——即使由“外乡人”创作，也能融入其中。它挑战了“必须有三代那不勒斯血统才能唱好方言”的偏见，正如一位日本歌手在东京演绎《桑塔露琪亚》般动人。它还与法国音乐家纪尧姆·科特劳（Guillaume Cottrau）的贡献相呼应，扩展了那不勒斯音乐的边界。

在世界民歌史上，《小嘴》的影响深远。它标志着19世纪末意大利文学与民间音乐的融合，推动了民歌从地方性向国际化的转型。歌曲的浪漫意象和创新词汇（如appassiulatella）影响了后世诗人与作曲家，成为19 世纪末至第一次世界大战爆发（约 1871-1914 年）之前，欧洲社会相对和平、经济繁荣、科技进步的“黄金时代”或者“美好时代”（Belle Époque）沙龙文化的象征。众多国际艺术家将其录制，推动了那不勒斯民歌的全球化传播——从卡鲁索的经典版本，到当代演唱会上的演绎。它不仅永载史册，还启发人们反思民歌的普世价值：音乐不应受地域或血统限制，而是人类情感的共同财富。

总之，《小嘴》如一朵永不凋谢的玫瑰，绽放于那不勒斯民歌的花园中。它不仅记录了两位大师的才华，还见证了艺术的无界融合。在当今全球化时代，这首歌提醒我们：真正的民歌，永不过时。